3月15日，“大象一一当代水墨双个展”在上海叁柒贰叁美术馆展厅A开幕。
展览由上海叁柒贰叁美术馆主办，马真正担任策展人，并邀请到艺术家秦风、袁顺作为本次双个展的参展艺术家，共同呈现120余件以水墨为基础创作媒介结合其他综合材料的艺术作品，一同探讨中国当代水墨绘画的发展与融合，寻找东方精神语境中的“大象”之镜。
展览现场 主办方提供
“‘象’在虚实之间，以观亦想，是中国传统之‘道’，也是西方宏观之‘景’。”策展人马真正以“大象”为题，展开了一场关于当代水墨创作的心路对话。
在马真正看来，当代水墨的发展与表现，即有中国传统之“道”的传承，也有西方宏观之“景”的融合。
艺术家秦风、袁顺出生于同一年，有着相似的艺术经历。之所以选择他们作为此次双个展的对话主角，马真正表示：“他们的成长轨迹有一致性：同龄人，都是在国内接受美术启蒙和教育，出国后的第一站都是德国。两位艺术家均以传统水墨作为媒介进行演绎，吸收中西方不同的艺术语言，演变出两种当代水墨风格。把他们放在一起做一个展览，更有碰撞感。”
秦风作品 主办方提供
艺术家秦风1961年出生于中国新疆，1985年毕业于山东工艺美术学院。1996年受德国柏林市政府邀请，作为特邀艺术大使，并任教于柏林艺术大学。回国后曾任教于中央美术学院，并筹建北京当代艺术馆。后旅居美国，2008年成为哈佛大学费正清中国研究中心当代艺术研究员。秦风的作品兼容了西方表现主义哲学的浪漫与中国书写式的气韵，形成个人独特的语言和风格。
秦风 《欲望风景系列》 主办方提供
展出的秦风作品中，水墨与红线成为他的标志性元素。《欲望风景系列》中，看似随性、自由的泼墨代表人无处不在的欲望，具有蓬勃的力量感，而缠绕其间的红线，尤其醒目，代表着自我的约束和外在的束缚。马真正解释：“不仅红线，画框也是一种限制。艺术作品永远会被限制在一个画框里，即便再自由泼洒出去的墨点，也不可能突破这个画框。”
袁顺作品 主办方提供
袁顺1961年生于中国上海。1983年毕业于北京解放军艺术学院国画系。1987年应聘为上海中国画院画师，是当时全院最年轻的画师。九十年代移居德国，在西方的艺术体系中继续探寻中国传统水墨的发展与变革。现生活工作于上海及柏林。多年来，袁顺通过不断实践与探索，率先将传统水墨的图像与结构带入一种后现代主义观念。
袁顺作品 主办方提供
展出的“重力线”项目，是袁顺用图像书写的日记。跨度三年制作的作品，包含约600件手稿作品。艺术家用传统材质的毛笔、宣纸与水墨等，纳入了工笔、重彩、青绿、写意、界画、浅降、白描等综合传统手法。画面的焦点始终在天际间的海平线区域，画面不离两个基本元素：山和水。
袁顺作品 主办方提供
秦风作品 主办方提供
展览现场，两位艺术家的作品形成特别的对话。秦风的创作充满着野性与原始的力量。在经历了中西方文化不同的冲击与历练后，他的创作中描绘着当代欲望与古代文明对话的图景。袁顺在西方的艺术体系中继续探寻中国传统水墨创作的发展与变革。他将中国文化与西方的艺术语言融合进各种情境，通过作品语言打破时间与空间，继而在“虚与实”之间寻找一种相连、互通、延展的共存关系。
展览现场 主办方提供
展览现场 主办方提供
两位同生于1961年的艺术家，继承着相同的文化背景，经历着相似的艺术旅程，他们均以水墨创作为媒介，融汇古今、贯通中西，在当代艺术的发展中不断探究、实践，共同为中国传统文化的传承与发展贡献着各自的力量。
马真正评价：“两种不同的艺术语境，在这个文化开明的时代中碰撞、试探继而交融，两位中国艺术家，在历经多年中国传统文化的熏陶后，主动发起对西方文化的探索，以及两种文化交融之试炼，最终在视觉语言与精神哲学的领域中实践出一条跨越文化差异，对话、融合的道路。”
上海叁柒贰叁美术馆保持着对中国当代艺术发展与衍化的积极且理性的思考，中国当代艺术不仅仅体现在多元化的表现形式，更是一种对未来艺术可能性的无限遐想。
展览面对公众开放，将展出至5月5日。
本文作者：李君娜
题图来源：主办方提供
